¿Que nos dicen los Padres de la Iglesia sobre la Música?

SAntos PadresLos Padres de la Iglesia pueden ayudarnos a mejorar nuestro culto litúrgico después de 50 años de sometimiento a la música pop sentimental.
A principios de este año, del 50 º aniversario del Concilio Vaticano II, Benedicto XVI pidió una renovada y auténtica lectura para la aplicación de los documentos conciliares. Después de sufrir a través de muchas décadas la música vulgar de la Iglesia rebosante de sacarina, es alentador observar un aumento de los músicos que seriamente buscan  la reforma auténtica de culto sagrado. La reciente Conferencia de Liturgia Sagrada en Roma fue un gran éxito,  hay un espíritu de alegría y rejuvenecimiento litúrgico entre los jóvenes. Los nuevos compositores están considerando muchas facetas teóricas e históricas de la música sagrada y  su lucha es por la renovación de la ortodoxia teocéntrica en el culto litúrgico. Una breve mirada a los últimos 50 años a la luz de las enseñanzas de los primeros Padres de la Iglesia “nos ofrece un respiro sorprendentemente relevante de aire fresco”.

La mayoría de los católicos están muy familiarizados con las “reformas” de la música popular que se han afectuado a la música litúrgica en las décadas de 1970 y 80. La adopción de la música secular y el espíritu de la época, los jóvenes sin instrucción, comenzaron a establecer la música pop, con un estilo marcado de ritmos y melodías, generalmente con guitarras. Este estilo de música litúrgica se hizo inmensamente popular, se extendió rápidamente. El problema con esta música, señalado por más de un crítico, es que está lleno de doctrina difusa y el espíritu de la revolución sexual del “rito suburbano: La paz , amor , y un pésimo estilo”.

Por otro lado, muchos recuerdan el ganador de premios Grammy, el CD Chant , que llegó al mercado de la música en 1994 y se convirtió en una sensación, cantado por los monjes benedictinos de Santo Domingo de Silos, hizo un llamamiento a los cristianos tradicionales y oyentes Nueva Era. Se consideró el antídoto perfecto a un mundo adicto al trabajo estresante, exacerbado por la  insignificante música pop. Las cualidades perennes de canto llano se hicieron evidentes para el oyente de estas grabaciones. Sin embargo, para los monjes, el canto llano fue más que una expresión musical que apreciaban, era esencial para su vida de oración.

La Constitución Dogmática del Concilio Vaticano II sobre la Sagrada Liturgia, Sacrosanctum Concilium, señaló que, además de los pontífices recientes, los primeros Padres de la Iglesia también iluminan la función de la música sagrada. Una lectura más profunda de los Padres, querida por el Emérito Papa Benedicto, nos puede ayudar en la renovación litúrgica.

San Basilio el Grande de la música y carismático

Lejos de ser distantes y anticuadas, las palabras de los padres son actuales y a menudo humorísticas. San Basilio el Grande, por ejemplo, escribió que la música sacra debe apelar al pueblo y a menudo engañar  en la adoración a Dios:

“Cuando el Espíritu Santo dio cuenta de que la humanidad estaba mal inclinada hacia la virtud y que estábamos haciendo caso omiso de la vida justa a causa de nuestra inclinación al placer, ¿qué hizo? Combinó el deleite de la melodía con la doctrina, a fin de que, a través de la simpatía y la suavidad del sonido, puede ser que reciba lo que era útil en las palabras de acuerdo con la práctica de los médicos sabios que, cuando dan los proyectos más amargos a los enfermos , a menudo puedan manchar el borde de la taza con miel. Para ello, estas melodías armoniosas de los salmos se han diseñado para nosotros y para los que están en edad juvenil o totalmente juvenil en su carácter, mientras que en apariencia solamente cantan, puede ser en realidad, la educación de sus almas”

En otras palabras, la música debe ser alegre y preciosa, para que la gente aprenda su Fe y quiere venir y adorar a Dios en la Iglesia. Por el contrario, San Juan Maximovitch decía: “Los himnos y salmos que simplemente gratifican el oído, pero no inspiran a alguien para orar no son aceptables.” De hecho, ese es el punto principal, como San Basilio llega a decir que, la música litúrgica siempre debe ser un trabajo de la oración y la adoración, porque la liturgia es una imitación de la alabanza y la gloria celestial.

Tengamos en claro que los Padres no eran amantes de la música popular y la cultura secular. Los guardianes de los primeros cristianos eran muy particulares sobre el contenido y el estilo de la música sacra, porque vivían en una cultura secular hostil a la moral cristiana. 

¿Qué dijeron los Padres de la Iglesia sobre la música pop?

Los filósofos griegos establecieron las bases para la teoría de la música cristiana. Platón y Aristóteles reconocen que toda la música tiene un marcado carácter moral. En la teoría de Aristóteles, la música imita los estados del alma (la ira, la mansedumbre, la templanza, etc). Él enseñó que la buena música tiene un buen efecto en el carácter del hombre, mientras que la mala música tiene un efecto negativo. Los musicólogos griegos del siglo segundo, Cleonides y Arístides Quintiliano, reconocieron que cierta música poseía un carácter calmante, que era particularmente apropiado para himnos y alabanzas y  condujeron al alma a la armonía con Dios.

Por otro lado, los primeros escritores cristianos atacaron constantemente la musica pagana e instrumental (antigua música pop), debido a su conexión inseparable de ceremonia pagana y costumbres depravadas. San Juan Crisóstomo llama a los instrumentos musicales, bailes y canciones obscenas “basura del diablo.” Los Padres estaban particularmente preocupados por la inmoralidad sexual, que acompañó a la escena de la música popular de los primeros siglos d.C. De sus escritos se obtiene una visión de la cultura vulgar durante este tiempo , no muy diferente de nuestra cultura post-moderna de hoy. Los tres lugares en que se hace referencia de la música pagana, por los Padres,  fueron: el teatro, las bodas y fiestas donde se bebe.

El teatro estaba lleno de referencias a personajes paganos de culto, pero la culpa principal del teatro era su contenido sexualmente ofensivo. Las recepciones de bodas eran ocasiones para cantar canciones de matrimonio gruesas y orgías. Taciano (C.180 AD) fue uno de los primeros en escribir una polémica contra tales inmodestia.

Las polémicas como ésta plantean la cuestión de si es o no es, el estilo de música popular, un acompañamiento adecuado a la oración en la liturgia. En un cierto nivel, los estilos del pop pueden apelar a mucha gente, pero ¿están naturalmente orientado hacia Dios ? Los Padres consideran estos estilos musicales “culpable” por asociación y nuestro propio pop postmoderno no es mucho mejor. Como dijo una vez a Elvis Presley, “El ritmo de rock n ‘roll es el sexo”, no es exactamente adecuado para la liturgia divina. Sin embargo, por desgracia, no todos los compositores cristianos han logrado evitar el error de incorporar estilos musicales pop en la oración litúrgica.

Sacramentum Caritatis y el Ars Musicae.

Como el Papa emérito Benedicto XVI escribió en su carta Sacramentum Caritatis (2007), “La introducción de géneros musicales no respetuosos del sentido de la liturgia debe ser evitada” (42). Los compositores de música eclesiástica del futuro deben salvaguardar el culto ortodoxo a través de un estudio a fondo de fidelidad a las antiguas tradiciones de la música que orgánicamente y con oración, se han desarrollado bajo la guía del Espíritu Santo.

Por mucho que despreciaban la música popular griega, los Padres simultáneamente reconocieron la música clásica como disciplina académica importante. Pitágoras, Platón y Aristóteles habían elaborado un plan para la educación que se hizo solidifica por Marciano Capella (siglo V). Las siete artes liberales clásicas incluyen el estudio de la música.  El Ars musicae era una disciplina matemática, la teoría de la música dio estructura a este arte: la filosofía de la función matemática, así como la formación del carácter. La Iglesia adoptó con entusiasmo este plan de educación.

Al igual que en ocasiones anteriores, la teoría de la música secular puede seguir ayudando a los cristianos a comprender mejor su propia tradición musical y articulan a un público contemporáneo. En una cultura en la que la formación clásica en la música a menudo se deja de valorar, los cristianos contemporáneos harían bien en revivir el ars musicae como disciplina de nuestra propia tradición educativa. El futuro de la adoración cristiana auténtica radica en la preservación legítima y la interpretación de sus tradiciones musicales transmitidas de generación en generación.

San Clemente de Alejandría fue que vio un gran valor en espigar lo que es bueno, verdadero y útil de la tradición intelectual griega secular. Clemente fue un defensor de la integración de la filosofía griega y el estudio musical en la catequesis cristiana, sin embargo, él cree que los cristianos deben seleccionar cuidadosamente las ideas y ejemplos que están en sintonía con la verdad cristiana: “El que entresaca lo necesario [de los estudios griegos] en beneficio de los catecúmenos … no tiene por qué abstenerse del amor por el aprendizaje”.

Uno de los temas en la obra de Clemente de Alejandría, Protrepticus, es que Cristo, ordena la música del cosmos de acuerdo a una nueva armonía. Clemente nos dice que los enemigos de esta nueva armonía son esos músicos paganos que son “engañadores, corrompiendo la vida humana bajo el pretexto de la música, poseídos por una especie de magia artística con fines de destrucción, indignantes en la celebración de sus orgías, deifican la desgracia, son los primeros en llevar a los hombres de la mano a los ídolos, por medio de sus canciones y encantamientos, sujetos a la servidumbre más grave la noble libertad en que vivían como ciudadanos bajo el cielo “. Cristo, en cambio, ha dado un nuevo fin de el universo, haciéndose hombre: “El Señor hizo al hombre un instrumento hermoso a su imagen, y desde luego [Cristo] es él mismo un instrumento todo armonioso de Dios, bien afinado y la santidad, la sabiduría trascendental, la Palabra divina …”

Hacia una renovación de la adoración armoniosa

En el siguiente pasaje Clemente sintetiza las enseñanzas anteriores de los Padres al hacer una hermosa distinción entre la música bien ordenada y desordenada: “Ahora, las armonías templadas, podrán ser admitidas, pero las armonías son dóciles para ser conducidos en la medida de lo posible de nuestras mentes robustas . Estos, a través de sus cepas sinuosas, cargan a uno en la debilidad y lo conducen a la obscenidad, pero las melodías templadas despidieron a la arrogancia de la embriaguez.  Las armonías cromáticas, a continuación, se deben dejar a juergas “incoloras” y para la música florida y prostituida “.

Las melodías y armonías propias o son propicias para el culto o no. De acuerdo con este criterio, parece claro que la mayoría de la música pop no es propicio para el culto litúrgico. Por otro lado, sabemos por la historia de la música que algunas melodías de música popular de la antigüedad fueron adaptadas para encajar en el rito sagrado modificando las letras (una tradición que se ha mantenido hasta el día de hoy). A finales del siglo IV, la música “himno pagana” estaba siendo “bautizado”  y se integraba en las oraciones eclesiales. Un ejemplo de esto es un himno pagano llamado “Nemesis Himno de Mesomedes” (c. 130 dC), que se incorporó a un Kyrie en tono gregoriano. Sin embargo, había algo único, glorioso e inspirador de esa melodía que era capaz de prestarse a la adoración. La canción popular irlandesa que acompaña a “Be Thou My Vision” es un ejemplo moderno de una adaptación bien ordenada.

La constitución  Sacrosanctum Concilium dio directrices claras para los compositores de nueva música sacra. Afirmó que los países cristianos que comparten la gran mayoría de la música sacra, con raíces en la Iglesia primitiva, no están encerrados en un canon estático de música litúrgica. La tradición de la música sagrada es un icono viviente de Cristo, que es tan antigua y tan nueva:

“Los compositores , llenos del espíritu cristiano , deben sentir que su vocación es la de cultivar la música sacra y aumentar su tienda de tesoros. Deben producir composiciones que posean las cualidades propias de una verdadera música sacra … Los textos destinados al canto sagrado deben estar siempre en conformidad con la doctrina católica … “

La llamada de Benedicto para la renovación litúrgica es oportuna y hay músicos jóvenes en la Iglesia que ansiosamente se preparan  para responder a esta llamada vocacional. Las enseñanzas de los Padres ofrecen inspiración y dirección muy necesaria. Las amenazas a la Iglesia post moderna son muy similares a los del siglo III: el sentimiento anti-cristiano, el secularismo y el libertinaje sexual. Sacrosanctum Concilium y Sacramentum Caritatis afirman claramente que el camino a seguir para el desarrollo de la música católica debe incluir un estudio dedicado de la música tradicional de la Iglesia, así como un esfuerzo sostenido para enseñar la música a los fieles para el culto litúrgico. Al mismo tiempo, la nueva música de la Iglesia debe ser compuesta, no por neófitos mal formados con guitarras, mas bien, por músicos maduros, de oración, de formación clásica que han sido asesorados en canto llano y la polifonía sacra y viven la vida sacramental de la Iglesia. Ciertamente,  los compositores deben prestar mucha atención a las advertencias y estímulos de los primeros Padres, que también vivían en una sociedad pagana secular. Su sabiduría, lejos de ser irrelevante, es sorprendentemente pertinente.

http://www.catholicworldreport.com/

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